我的人生之旅从梦开始启程，也将会在梦中结束。

　　早在二十多年前出版的画集自序里我这样写道：“……当我有了记忆的时候，脑海里泛起一叶叶神奇的小舟，像七色的花瓣洒落在清澈的小河。于是我做起梦来，那梦也是七色的……”梦，携伴我走过了60个春秋，回顾旅途的种种坎坷、磨难、痛苦、冥思，已化作我生命乐章里美丽的装饰音符……

　　现在，我的梦依然是那样绚丽，小河也更加清澈……

　　                                                               ——冯长江

　　2010年深秋，第一次见到冯长江老师本人。相较之前单凭观看作品的感觉相差无几——温和、直爽、亲切，言谈中不乏幽默和独到见解。人过中年却还是孩子般怀揣探索的热情，科技、网络也来者不拒，这些能带来便利的“新鲜事物”都顺理成章地成为他生活必不可少的部分。朴素的居室书香四起，被各种珍奇的摆件环绕，更加重了这位中国“新侍女画”代表人物冯长江——旅美工笔重彩人物大师的艺术气质。貂蝉的画作前，沏上一杯“高山美人”茶，艺术之美、生活之美，娓娓道来。

　　一直以来，我有一些个人偏见，总觉得纯粹的艺术家除了发现美、创造美，大多是不精于梳理生活的人。但见到冯老师，布局整齐的画室和他充满睿智又豁达包容的性格特质一样，让人有清风抚兰般静谧清雅的感受。我不得不承认，冯老师是那种先读懂了生活的意境，而后从中精炼至善至美的人，他带着一种传承的责任感，用独特的美的线条播撒艺术“语言”，是谓艺术家、生活家。冯老师这种来源于生活又高于生活的艺术语汇，正在为很多人带去更高层次的精神享受，甚至成为一种有助于提升生活品位的艺术投资方式，一种追求闲情逸致的生活理想。

　　冯老师如是说，“人生的道理其实很简单，越来越多人想要生活得更有品位，而碌碌追求总觉志趣乏味。其实，真正的生活言简意赅，为你所存在的社会创造价值，同时享受它给予你的丰厚回馈，当两者之间达到完美和谐，品位不求自有……你的人生打算走多远，能够承受多少？全在一个选择。选择一种生活方式，选择一种艺术领域，一切顺理成章，浑然天成。”

　　鉴于这种深邃的哲学认知和感悟，于是，在艺术道路的选择上，冯老师毅然地挑起工笔重彩仕女人物这个“苦差”重任。这是一些随大流走捷径的画者所不可及，也不敢想的神圣领域。就作画而言，以冯老师的资质天赋，扎实的壁画功底，没有什么画种能成为弱项。他天马行空，特立独行，直率却不乏幽默的性格注定是成就其艺术大成的要因。这个怀揣“前卫思想”的国画家在当今工笔重彩艰辛的现实境况下，硬是开辟出一片天地，甚至在“传统项目”里推波助澜，诞生了“新侍女”这个里程碑式的艺术定义。

　　当然，选择走上这条与美相伴却荆棘遍布的艺术之路，并非只是性格使然。一个向来单打独斗的艺术家，没有应酬和琐碎世俗的陋习，他能够全身心地投入艺术，也更能静下心专注“生产”。艺术的自由性赋予了他更多艺术创作的方式，也与他的旅美经历密不可开。试想一个事业已近巅峰的人，是以何等决心抛下身前的荣誉光环，去一个完全陌生的环境重头开始，这不是常人所能应对的巨大挑战。一个将艺术作为毕生事业的艺术家，他的追求没有顶峰，有的只是向着更高顶峰攀越的意志。一路走来的艰辛苦难，我们不曾听冯老师提起，即使一再追问过往的荣誉与曲折，在冯老师眼里都是“没有意思的，若是为那些头衔而活，这样的人生太可悲了。”也是带着这种想法，冯老师带着全家前往美国。他在想，艺术无国度，一支画笔足以跨越重重障碍，而在美国那个崇尚自由的国度，他希望找到与异国艺术的融合，更加希望看到国粹艺术在异域落地生花，结出硕果！

　　当生活环境突然发生转变，要适应和迎接这个“新世界”唯重实力的艺术规则，将艺术转化为价值首当其冲。“不管名气多大，如果市场不需要、不认可，不能把你的东西变成美国人最重视的金钱就都没用。艺术品不能通过金钱的渠道渗入到社会，你就不能被社会接受、被他人接受。”在美国的日子，冯老师几乎花却所有时间参加各式的书画展览。在一个完全陌生的环境里，人们对于国画艺术的“写意”真谛难以理解，文化的差异是横亘在冯老师面前最大的难关。于是，我们看到，冯老师的作品不但有传统绘画艺术的精髓和灵魂，并且充盈了诸多令人震撼的现代写实手法，集中西合璧之大成。“当然，在接收与融合的过程中，我首先要坚持民族艺术的灵魂和精髓，不做任何迎合之举，而后寻求与异域结合。我想，真正打动人的艺术一定是坚持自我，同时兼容并蓄，而国画的魅力也正在于此。”借用郭浩满对他的评价“这种前所未有的艺术新画风，极具强烈的东方气质和民族性，同时拥有为西方观众所易于理解的国际性，因此他的作品得以感染万千的中外艺术爱好者，这实属必然。”

　　观冯老师的画作，不论是清新纯朴的农家女、穿和服的日本丽人、神秘的印度女郎、带点风霜的爪哇舞娘、不丝一苟的欧洲贵妇、一身洁白的待嫁新娘、含羞答答的卖花少女、热情的巴厘岛女郎……他笔下的来自多国、别具个性的现代女性，外在和内在都美丽动人，仿佛生命就永恒地停留在那美丽的一瞬之间。他笔下的人物秀美靓丽，画面洁净整齐，具有鲜明特色，充满异国情调。画面的布局、人物的组合，尤其是衣纹、线条的处理等，很注意节奏感和韵律感，所以画面总体都以一种优美的姿态呈现。同时画中的人物都很注意表情的刻画，或沉思、或恬静、或冷慢、或哀愁，作者极善捕捉人物不经意间的微妙美好瞬间，又能通过娴熟的画笔准确又含蓄地表露出来人物独特的神韵。画作中那些充满整个画面的流畅线条，分明是中国几千年沉淀下来的传统技法，正是工笔画的灵魂所在，而西洋画法却带来了效果上区别于传统的工笔重彩的作品。画面人物重视素描关系处理，准确而又恰到好处地交待了人物的解剖、结构，恰如其分地运用光影色彩塑造人物，使对象表现得更加丰满鲜活。

　　说到中外艺术的融合，冯老师另有一大胆独创之举。他把目光锁定在独一无二的线描艺术——一种上至古希腊就有的象形文字、后在历史长河中亦无处不在的线形图案。线的造型功能是通用的，贯通古今乃至横跨全球的第一语言，中国艺术也经过历史的变迁取舍之后，留存了线描这种艺术形式，如今已是非常完善。中国用线相对于西方的素描，仅仅线条就能表现西方绘画形体与空间甚至质感，是无法替代和不能遗失的财富。工笔重彩在此之上附加了色彩语汇，素描光影，以及丰富变换的艺术效果，展示给人三维立体的视觉空间，让画面表现的主体更加生动、立体、丰满。

　　当然，一切外在的美的表现都要从作者强大的内心世界找到共鸣，架构在丰富人文精神之上的艺术才能静谧纯粹，悠远深邃。品读冯老师的作品，能直接感受到一种震撼撞击心灵，能够强烈地感受到画面传递出的作者入世却隔俗的气度与爽朗豁达的风范。无论是娇羞含笑的妙龄美女，盛装之下的名媛闺秀，亦或饱经沧桑的安静妇人……她们每一个都清澈纯洁、风姿内敛，即使画面用尽丰富饱满的线条和色彩进行勾勒抒发，却丝毫不喧哗、不吵闹，反而常常给人明亮爽朗的感觉。

　　在如今传统艺术面临传承与市场化齐行，继承固守与交流融通并重的今天，冯老师清新的画风和强烈的责任感都促使他在这条道路上走得更远。所以，对于当代涌现的更多样化的艺术形式，一个成熟的艺术家总能理解并接受这些“突起异军”。就像冯长江，这位思想和行动力都十分前卫的包容体，甚至“从未排挤过任何新的东西，对于事物的态度也始终不持否定态度，只说喜欢或不喜欢。”用独到的眼光去审度逐渐涌现的新鲜艺术模式，发现其中必然存在的价值，即使只是创作过程中一些惊喜的瞬间都无可厚非。但是冯老师同时更明白：有一些艺术是留给世人的，需要靠一些不甘寂寞的艺术家不计代价的创造得来。而一个真正的艺术家，始终应该做的事，就是沉下心来创作真正可以流传于世的艺术。这些艺术一定是能够代表一个民族，一个国家，甚至是世界的艺术品。

　　冯老师近期的代表作品《花市》，静美祥和的画面阐述了生命的荣衰，一曲道尽了人生深刻却又简单哲思的美丽赞歌。就像冯老师风华正茂的艺术经历，从十年磨一剑的积累，到厚积薄发的艺术展示，始终独善其身，创造着，并接纳着社会的回馈，一切都简单随性，因为收获的愉悦已经足以掩盖努力过程的艰辛，享受这一切，善待生活才是生活之本。前段时间，冯老师又在北京开了画展，艺术年表上也满是行走的痕迹，我们不禁微笑，冯老师还是那样青春满溢，即使年岁已入金秋，艺术却正值妙龄。